طراحی بدن انسان در طی تاریخ یکی از مهم‌ترین، جذاب‌ترین و البته چالش‌برانگیزترین موضوعات برای هنرمندان بوده و هست. قرن‌هاست که دست صدها هنرمند این سوژه پیچیده را کار کرده‌اند و امروز ما با استفاده از تجربیات و آموزه‌های این اساتید به مراحل استانداردی برای طراحی آکادمیک بدن انسان رسیده‌ایم.

فرایند استاندارد طراحی فیگور چندین مرحله دارد. در مرحله اول ما باید به درستی آناتومی بدن انسان را مطالعه کنیم.

مطالعه (Study) سوژه، مهارتی اکتسابی است که با تمرین به دست می‌آید و نهایتاً درک ما از سوژه را بالا می‌برد. مطالعه، به معنای مشاهده دقیق و افزایش آگاهی ما نسبت به سوژه است.

در دوره آنلاین «مطالعه آناتومی انسان» مدرسه اینورس، شما ابتدا نحوه صحیح مطالعه سوژه را یاد می‌گیرید. در این دوره، ما به صورت جزئی روی مطالعه دست، پا، سر و بدن می‌پردازیم و شما با تناسبات ایده‌آل و دامنه حرکتی آن‌ها آشنا می‌شوید. بعد از آشنایی با شیوه مطالعه و فرم‌های پایه، به هر قسمت از بدن به صورت جداگانه می‌پردازیم تا بتوانیم بعد از مطالعه اجزای بدن، یک بدن کامل را مطالعه و طراحی کنیم. در نهایت شما با استانداردهای طراحی پرتره و فیگور مدل زنده آشنا می‌شوید.

پشت هر تصویر دقیق، یک «روش دیدن» دقیق قرار دارد. طراحی آکادمیک همین روش است. نظامی مرحله‌به‌مرحله که در آکادمی‌های اروپایی شکل گرفت و طی سده‌های ۱۷ تا ۱۹ میلادی به استاندارد مسلط آموزش هنر بدل شد. این رویکرد با تعریف قواعد روشن برای پرسپکتیو، تناسبات، ترکیب‌بندی و نور و سایه، به هنرجو کمک می‌کند «آنچه واقعاً می‌بیند» را به زبان خط و لکه ترجمه کند، نه صرفاً آنچه در ذهن می‌پندارد. امروز که نرم‌افزارها همه‌جا هستند، تسلط بر مهارت‌های آنالوگ (مداد، ذغال، پاستل) همان مزیت رقابتی است که خروجی حرفه‌ای را از معمولی جدا می‌کند.

«طراحی آکادمیک» شالوده‌ای است که طی قرن‌ها در آتلیه‌های اروپا شکل گرفته و هنوز هم دقیق‌ترین روش برای دیدن، تحلیل و ترسیم است. در این دوره، گام‌به‌گام از متد آکادمیک و ابزار صحیح شروع می‌کنیم؛ وارد پرسپکتیو می‌شویم، تناسبات و ارزش خطی را تمرین می‌کنیم، حجم‌های پایه را به زبان خط و هاشور می‌سازیم، ترکیب‌بندی را می‌چینیم و در نهایت با نور و سایه‌پردازی، طرح را به حجم واقعی تبدیل می‌کنیم، همه‌چیز با تمرین‌های هدفمند تا مهارت دست و «قدرت دیدن» تقویت شود.